Горизонтальный и вертикальный формат изображения природы



Горизонтальный и вертикальный формат изображения природы

I
На листе вертикаль означает пространство, а горизонталь — время. Это означает, что, выбирая для своего рисунка определённый формат, мы уже самим соотношением сторон листа заранее создаём у зрителя определённые ожидания: если лист вытянут горизонтально, зритель ожидает рассказ включающий несколько событий, если вертикально — одно событие, но рассмотренное пристально-подробно, как в кино при приближении камеры.

Рассмотрим на примере.

Вот маленький рисунок «Похищение Европы». Я вписал его в свой любимый квадратный формат. Квадратный формат означает, что я в своём рисунке не собираюсь делать особого акцента ни на времени, ни на пространстве, что я уделяю им равную долю, не отдаю ни тому ни другому какого-либо особого преимущества.
«Похищение Европы»,Ai/Bamboo

Теперь несколько вытянем этот рисунок по горизонтали. (В данном случае я сделал это почти чисто механически, воспользовавшись тем, что, в отличие от человеческой фигуры, где важны пропорции, растянутый лес всё равно читается как лес.)
«Похищение Европы»,Ai/Bamboo, горизонтальный вариант

Вытянем рисунок аналогичным приёмом по вертикали.

«Похищение Европы»,Ai/Bamboo, вертикальный вариант

Вернёмся к квадратному формату — что означает он, если времени и пространству в нём уделены равные доли? В этом случае время и пространство отступают и вперёд выдвигается совсем особая компонента — взаимосвязь, пропорция. Взаимосвязи, конечно, и в вытянутых рисунках составляют суть композиции, но в квадратных они предстают, так сказать, в максимально оголённом виде. Квадратное изображение тяготеет к з н а к у. Иероглифы, значки, медали, эмблемы, гербы всегда, в сущности, квадратны. Задачи, которые художник решает в квадратном формате — это по сути те же задачи, которые решает скульптор, у которого вообще нет в распоряжении каких-либо «границ листа» и произведение своё, скульптуру, он вынужден строить, распространяя его радиально от некоего воображаемого центра — обычно, цента тяжести.

II
Математика и изобразительное искусство — сёстры, обе они — всего лишь отрасли высшей эстетики, т.е. учения о пропорциях. Обычно считают, что наука познаёт истину, а искусство — красоту; увы, это не так, наука тоже познаёт всего лишь красоту, устанавливает пропорции между величинами и явлениями. Пропорция же — свойство конечного, относительного, когда мы говорим о бесконечном, мы должны перейти на другой язык. Истину исследуют только религии, наука и искусство слишком слабы для этого.

Да, но какое отношение это имеет к формату листа? А вот какое. Между математикой и изо есть одно важное различие в подходе к общности, в том, что они считают «общим случаем». Если в математической задаче вам говорят «рассмотрим четырёхугольник АBCD», то имеется в виду именно п р о и з в о л ь н ы й четырёхугольник, не прямоугольник, не ромб, не трапеция, и тем более не квадрат, который является сразу всем этим, вместе взятым. Решать задачу о четырёхугольнике, представляя на его месте ромб или квадрат — это ошибка, исследование только одного частного случая вместо случая общего.

В изо всё наоборот. Основой основ, «общим случаем», является именно квадрат. Ведь он, как было выше показано, не отдаёт какого-либо особого преимущества, ни пространственной, ни временной составляюшей. Следовательно, именно этот случай — общий, невыделяюшийся. И следовательно, если нет каких-либо особых причин, художник должен всегда брать именно квадратный лист, — а вот для того, чтобы о т с т у п и т ь от квадратного формата, нужно какое-то основание, какая-то особенность замысла, делающая необходимым взять лист, вытянутый горизонтально или вертикально.

Но художники в наше время все учились в школе, где проходили математику. Поэтому в голове у них застряло с 4го класса средней школы, что «общий случай» — это не квадрат. Никогда не отдавая себе отчёта в том, что они пользуются неким нелепым штампом, чисто механически, они подходят к формату максимально неправильно — им кажется, что это для квадратного листа нужны некие особые основания, а так вообще-то лучше взять лист «произвольный» — на практике обычно просто по формату купленного альбома или холста. При этом о пропорциях сторон, как правило, вообще не думают, и поэтому большинство картин в наше время просто имеет «канцелярский» формат — пропорции листа A4, т.е. приблизительно 2:3. Распространённые у классиков иные отношения сторон, например, тончайшая сплюснутость 9:10, или, напротив, вытянутость хотя бы 1:2, совершенно не в ходу. Вообще, большинство картин наших современников, даже учившихся в высших учебных заведениях, с точки зрения формата производят впечатление унылейшего хаоса и абсурда. Так и видишь, как художник берёт лист из стопки и пред тем, как провести первую линию, решает только одно — вертикально его развернуть или горизонтально. В обнажёнке, например, подход, грубо говоря, такой : «если модель стоит, разверни лист вертикально, если лежит — горизонтально». Между тем, как даже рисунок с обнажённого натурщика от выбранного формата меняет смысл: вертикальный заставит зрителя сосредоточиться на деталях анатомии, горизонтальный — на обстановке, и только квадрат даст зрителю сосредоточиться собственно на самой позе. И то же самое — в натюрмортах, в пейзажах. Большинство художников из-за этого нечуствия формата проигрывают картину ещё до её начала. И даже в удачной картине часто чувствуешь, как художник невероятными усилиями «приминал» замысел под нелепо изначально выбранный формат, вместо того чтобы затратить эти усилия на собственно композиционные задачи.

Вследствие этой общей утери чувствительности мне нет смысла здесь разбирать вопрос о пропорциях листа в тонкостях, т.е., скажем, подробно объяснять, что даёт разница между листами форматов 7:10 и 8:10. Я только поясню самые предельные случаи — очень небольшую сплюснутость формата типа 9:10, 8:10, или, наборот, чрезмерную вытянутость типа 1:10, 2:10, и то дам не подробные пояснения, а только намётки, след, по которому нужно идти. Небольшая сплюснутость формата по вертикали есть средство чрезвычайно усилить картину в глубину, показать в ней необъятные дали: мы можем видеть это на примере столь разнородных художников как Брейгель и Левитан. Чрезвычайное же вытягивание формата вдоль одной из сторон приводит к релятивистким эффектам. Вот, например, рисунок, представляющий собой практически вертикальный отрезок. Казалось бы, фигура вырезана, не влезла в лист, показан только кусочек целого. Её должно быть мало.Если бы формат был квадратный или мало сплюснутый, то, безусловно, так бы и было. Но формат взят вертикальный — и поэтому, наоборот, у зрителя есть (см. теорию выше) ощущение огромности показанного пространства, даже чрезмерности. Ему показали не мало — ему показали много, может быть, даже с л и ш к о м много, чрезмерно, неоправданно много.

Источник

Горизонтальный и вертикальный формат изображения природы

Академия художеств журнала Костер

Вы, наверное, замечали, бывая на выставках или рассматривая в альбоме репродукции, что картины имеют различную форму. Конечно, это далеко не случайно. И если картина &#151 окно в мир, то форма этого окна непременно подчинена воле художника.

В живописи все начинается с подготовки листа или холста, на котором художник собирается рисовать. Возьмем и мы лист бумаги. С этого момента обычная бумага превращается в изобразительную плоскость, обладающую особыми удивительными свойствами.

Читайте также:  Доклад о природе забайкальского края

Различные соотношения высоты и ширины сторон картины в живописи называются форматом. Самый распространенный формат, конечно, прямоугольник. Но может быть и квадрат, и круг (называемый «тондо»), и овал. У каждого из этих форматов есть свой определенный характер и выразительные особенности. Ведь движение нашего взгляда по изобразительной плоскости не случайно, а подчинено определенным закономерностям. И художники учитывают и используют особенности этих форматов для большей выразительности произведения.

И. Грабарь. Февральская лазурь

А теперь попробуйте представить свой будущий рисунок. Подумайте, существенна ли разница &#151 вертикально или горизонтально вы закрепите бумагу на планшете? Предположим, что вы решили нарисовать группу высоких деревьев. Конечно, вы выберете вертикальный формат. Края вытянутых боковых сторон, сжав изображение, словно подчеркнут устремленность деревьев вверх, усилят ощущение их высоты. Вертикальный формат придаст картине торжественное и праздничное настроение. А вот для изображения панорамы речного берега вы возьмете, конечно, горизонтальный, и даже немного вытянутый формат. Теперь наш глаз скользит вдоль листа, мы следим за протяженной береговой линией, за изгибами реки. Этот формат располагает скорее к подробному повествованию, к спокойной созерцательности.

Посмотрите, как замечательно используют художественные возможности разных форматов выдающиеся русские художники. Мотив пейзажа И. Грабаря «Февральская лазурь» предельно прост. Группа берез, освещенная ярким солнцем. Художник не случайно выбрал вертикальный формат, он вспоминал: «Когда я взглянул на верхушки берез снизу, с поверхности снега, &#151 я обомлел от зрелища фантастической красоты: какие перезвоны и перекликание всех цветов радуги, объединенные в вышине голубой эмалью неба». Главным в картине становится впечатление от устремленности к небу белых стволов и длинных заиндевелых ветвей. Возникает художественный образ &#151 непреклонное, энергичное и радостное стремление ввысь. Изображение подобно серебристому взлету красок, светлому салюту жизни.

И. Левитан. Золотая осень

Теперь посмотрите на пейзаж, нарисованный И. Левитаном, &#151 «Золотая осень». Благодаря горизонтальному формату картины у нас рождается совсем другое настроение. Изображен милый, словно давно знакомый уголок, скромный, внешне ничем не примечательный вид. Наш взгляд неторопливо движется вдоль картины. Мы как будто с холма любуемся открывающейся ширью осенних полей, далеким лесом, просторами родной земли. Боковые края картины ограничивают, но не стесняют наше воображение. Рождается светлое лирическое настроение, и по словам поэта: «А если я всмотрюсь, то разгляжу людские судьбы — в елях, в реках, в звездах».

В своих картинах художники стремятся сказать языком искусства об очень сокровенном, передать нам свои ощущения, вызвать ответные чувства. Поэтому формат &#151 это первое, что определяет художник, задумывая композицию будущей картины.

Источник

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Формат кадра в фотографии

Мы помним, что композиция нужна для того, чтобы привлечь внимание зрителя к тому, что Вы хотите показать, именно она помогает реализовать задумку снимка. Когда выстраивать композицию — в момент съемки или же после этого в редакторе – решать Вам, поскольку оба варианта верны.

Если Вы снимаете как фоторепортёр, то Вам придется применять свои знания композиции в момент съемки, чтобы фотография лучше раскрывала тему и была максимально приближена к реальности. В данном случае важна и скорость публикации фото, так что будет мало времени на внесение изменений.

Но если Вы – фотолюбитель, и у вас достаточно времени для обработки фотографий, то можно несколько расслабиться. Позже Вы сможете спокойно подправить свои фотографии для того, чтобы они «заговорили» с наибольшей выразительностью. Иногда Вы находите в них то, что в момент съемки никогда бы не заметили и фотографии приобретают новое звучание.

Форматом кадра называют соотношение его сторон, высоты и ширины, кроме того, различают вертикальную или горизонтальную ориентацию кадра. Выбрать подходящий формат можно в настройках, прямо во время съемки, или после, во время кадрирования.

Иногда мы вынуждены выбирать формат фотографии перед печатью, потому что место, где будет выставлена или вклеена фотография имеет свои ограничения. Некоторые из распространенных форматов кадра:

  • 1:1 квадрат или “один к одному”;
  • 3:2 классический формат кадра 35мм пленки или “три к двум”;
  • 2:3 вертикальная ориентация того же формата;
  • 4:3 «классический», в таком формате делали стеклянные фотопластины, форматные и некоторые средне-форматные камеры;
  • 16:9 молодой и динамичный широкоэкранный формат, известный нам по кино и видео, а теперь используется и в фотографии.

Это далеко не все существующие форматы, но основные из них.

СОВЕТ: желательно кадрировать снимки не в произвольном формате, а в одном из выше описанных — людям привычны эти соотношения сторон, да и серии фотографий смотрятся гораздо лучше, если размеры кадров одинаковые.

ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ ФОРМАТ КАДРА

Наиболее приемлем для человеческого глаза такой формат, как мы смотрим на мир: от одной стороны к другой. Этот формат нас расслабляет. Он часто используется для пейзажей или объектов, заключенных в большие пространства, где основной объект находится в конкретном времени и месте. Этот формат используется в панорамных фотографиях и в демонстрациях на цифровых устройствах, так как экраны обычно обладают именно горизонтальной формой. Горизонтальный формат 16:9 придает динамизм фотографии. Если объект фотографии снят в горизонтальном формате, глазам зрителей будет привычнее, если он будет расположен чуть дальше от центра, ближе к одной из сторон кадра (помним о правиле третей).

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Формат кадра в фотографии - PhotoDzen.com

Фото: Николай Хорошков, Чехия, Южная Моравия

ВЕРТИКАЛЬНЫЙ ФОРМАТ КАДРА

Вертикальный формат более агрессивный и категоричный. Наше естественное горизонтальное зрение блокируется вертикальным объектом и обязывает «просканировать» фотографию сверху вниз (или наоборот), что заставляет уделить ему особое внимание. Этот формат часто используется для портретной съемки, позволяя нам анализировать все черты лица, но также его можно использовать для того, чтобы выделить значимость одного элемента по отношению к его окружению. Например, в изображенном в вертикальном формате водопаде мы можем оценить величину падения воды на фоне каменной стены.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Формат кадра в фотографии - PhotoDzen.com

Если объект фотографии снят в вертикальном формате, нашим глазам будет удобнее, если он сдвинут к нижней или к верхней стороне кадра; более подходящим размещением в этом случае можно считать расположение в нижней части, так как это создаёт ощущение стабильности.

Обратите внимание, одно и то же место можно сфотографировать как в горизонтальном, так и в вертикальном формате. Главное — правильно кадрировать.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Формат кадра в фотографии - PhotoDzen.com

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Формат кадра в фотографии - PhotoDzen.com

Фото: Евгений Тимашев. США, Калифорния, национальный парк Йосимити

Цитата автора: «При помощи теле-объектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности.»

КВАДРАТНЫЙ ФОРМАТ

В наши дни, благодаря Instagram интенсивно растет популярность этого формата. Лишь немногие камеры предлагают по-настоящему квадратный формат, но Вы можете всегда обрезать фотографию при обработке. Квадратный формат обладает нереальным, очень субъективным характером, который усиливает язык фотографа, он делает картинку более статичной и уравновешенной. Он позволяет создавать симметричные композиции, абстрактные мотивы с большей легкостью, чем другие форматы. Архитектура, портреты, цветы и натюрморты, абстрактные объекты, и даже некоторые ландшафты могут хорошо “лечь” на квадрат. Большинство объектов, которые хорошо себя чувствуют в квадратном формате хорошо смотрятся на черно-белых фотографиях. Неудивительно, что необычайно высокий процент квадратных снимков монохромен.

Читайте также:  Соколов микитов все рассказы о природе

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Формат кадра в фотографии - PhotoDzen.com

Фото Гилермо Де Ангелис (Guillermo De Angelis)

Взгляд зрителя двигается по кругу, а не со стороны в сторону (или сверху вниз). Квадратный формат в целом бросает вызов удачной композиции, но в тоже время предлагает очень интересные и даже свежие идеи по сравнению с уже привычными форматами.

  • Очень удобен для некоторых симметричных предметов;
  • Объект можно расположить в центре кадра, тогда его окружает меньше пространства, это помогает подчеркнуть его детали, а у снимка появляется глубина;
  • В пейзажах уместно смотрится линия горизонта проходящая через центр (см. правила пейзажа); , особенно под углом 45⁰ имеют очень сильное воздействие на зрителя в квадратном формате;
  • Пытайтесь разместить их так, чтобы они проходили через углы изображения;
  • Фон в виде перспективы для квадрата тоже больше подходит, чем для другого формата.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Формат кадра в фотографии - PhotoDzen.com

2

Фото Ирины Джуль

Ваша задача практиковаться и экспериментировать, воспитывать в себе чувство композиции до автоматизма!

Источник

Как соотношение сторон фотографии влияет на композицию на примере пейзажной съемки

Выбор композиции часто является тем самым ключом понимания между хорошей пейзажной фотографией и отличной пейзажной фотографией. А вот соотношение сторон фотографии может создавать или разрушать композицию, подчеркнуть объект и устранить отвлекающие факторы, либо вывести из равновесия всю картину. Когда вы смотрите в видоискатель и собираетесь нажать кнопку спуска затвора полезно попытаться представить себе финальный снимок, включая и его соотношение сторон, чтобы оптимизировать композицию.

как соотношение сторон влияет на композицию

by Andrew S.Gibson

Но как соотношение сторон влияет на композицию?

Соотношение сторон — это термин, используемый для описания размеров изображения путем сравнения ширины с высотой и выражения в виде соотношения.

Соотношение сторон изображений в первую очередь определяется размерностью датчика камеры (или типом пленки плюс дизайном камеры, если фотоаппарат пленочный). Поскольку эти физические аспекты являются фиксированными, легко принять соотношение сторон изображений как должное и особо не задумываться над последствиями установленного их соотношения, которое и используется в композиции.

Производители камер осознали, что иногда фотографам нравится работать с широким диапазоном вариантов, а самые последние цифровые камеры позволяют изменять параметр соотношения сторон с помощью меню камеры. Вы также можете кадрировать изображение, чтобы затем изменить параметр при постобработке.

Почему соотношение сторон имеет значение

Значимость этого понятия связана с отношением основного объекта к сторонам кадра и количеством свободного пространства вокруг объекта.

Знание характеристик соотношения сторон вашей конкретной камеры может помочь создавать более качественные изображения. Это также поможет вам распознать, когда кадрирование до другого соотношения сторон может улучшить композицию полученной картинки.

Что же такое соотношение сторон?

Соотношение сторон описывает связь между шириной и высотой изображения. Записывается как фигура, в этой форме — ширина:высота (ширина всегда на первом месте).

Практически каждая цифровая камера оснащена датчиком одного из двух форматов изображения.

3:2

Это соотношение, используемое 35-миллиметровым камерами с кроп-фактором и полнокадровыми зеркальными фотоаппаратами, некоторыми среднеформатными камерами Leica, беззеркальными камерами, компактными фотоаппаратами высокого класса и большинством 35-мм пленочных камер.

Оно было у нас с тех пор, как в начале прошлого века Leica выпустила первые 35-мм пленочные камеры. 35-миллиметровый камеры с кроп-фактором и полнокадровые зеркалки имеют соотношение сторон 3:2. Ширина датчика в 1,5 раза больше его высоты.

35-миллиметровый сенсор для полнокадрового изображения имеет размеры 36×24 мм. Вы можете выразить это как соотношение 36:24. Математикам всегда нравится упрощать соотношения между двумя числами так, чтобы его было легко визуализировать. В этом случае можно разделить оба измерения на двенадцать. Это дает 3:2. Камеры с кроп-фактором имеют меньшие датчики размером примерно 22,5×15 мм (точные размеры варьируются в зависимости от марки и модели). Эти цифры соответствуют соотношению сторон 3:2 для полнокадрового датчика.

4:3

Это соотношение сторон используется микрокамерами, многими компактными камерами, некоторыми цифровыми камерами среднего формата и пленочными среднего формата, использующими формат 6×4,5 см.

Давайте сравним их. Вы можете увидеть, что формат 3:2, используемый большинством цифровых зеркальных фотокамер, немного длиннее, чем 4:3 для микрокамер.

как соотношение сторон влияет на композицию

Это может показаться не так значительно, однако важно для композиции. Посмотрите на следующие изображения, чтобы понять почему. Ниже фотография оригинальной 35-мм версии с соотношением сторон 3:2.

как соотношение сторон влияет на композицию

И вот то же изображение, обрезанное до соотношения сторон 4:3, как если бы оно было снято на микрокамеру 4:3.

как соотношение сторон влияет на композицию

Видите разницу? Она тонкая, однако, все же присутствует. 35 мм кадр длиннее. И задача может оказаться довольно сложной, когда дело доходит до композиции, потому что вы должны найти способ эффективного заполнения такой длины. Пейзажная фотография, в частности, часто выигрывает от более короткого кадра, и это одна из причин популярности среднего формата 6×7 см (соотношение сторон 7:6) среди пейзажных фотографов, которые используют пленочные камеры. Вот как будет выглядеть тот же пейзаж в следующих форматах.

как соотношение сторон влияет на композицию

Соотношение сторон 7:6 может показаться слишком коротким, а вот 5:4 — очень приятный формат для работы.

как соотношение сторон влияет на композицию

Вам может показаться, что разница между пропорциями не имеет какого-то особо большого значения. И часто, когда вы используете альбомный формат (т.е. камеру, расположенную так, чтобы кадр был горизонтальным), разница минимальна. Не так сложно работать в любом из вышеперечисленных форматов.

Но переключитесь на портретный формат (вертикальный кадр), и это будет уже совсем другая история. 35-миллиметровый кадр внезапно становится намного труднее эффективно заполнить, и композиция часто выигрывает от кадрирования до более короткого прямоугольника. Ниже вы видите несколько примеров для демонстрации этого эффекта.

как соотношение сторон влияет на композициюкак соотношение сторон влияет на композициюкак соотношение сторон влияет на композицию

Трудность, с которой фотограф столкнулся в съемке пейзажа заключается в том, что на исходном изображении было слишком много пустого неба. Проблема решилась путем кадрирования. Соотношение сторон 4:5, кажется, работает хорошо.

Конечно, не все изображения выиграют от обрезки до более короткого прямоугольника. Но если вам трудно заполнить кадр, особенно если у вас есть 35-мм камера с соотношением сторон 3:2, то вы вполне можете выиграть от использования другого формата кадра.

как соотношение сторон влияет на композицию как соотношение сторон влияет на композицию

Настройка соотношения сторон в камере

Многие современные цифровые камеры дают вам возможность регулировать соотношение сторон с помощью меню камеры. Если в вашей камере есть электронный видоискатель, она может в нем отображать обрезанное изображение.

Если ваша камера не имеет электронного видоискателя, вам нужно будет использовать режим Live View, чтобы воспользоваться функцией соотношения сторон. Камера отобразит обрезанное изображение на ЖК-экране камеры.

Вы должны знать, что если вы используете формат JPEG, то камера обрезает изображение, и обрезанную часть изображения вы восстановить уже не сможете. Если вы используете RAW, камера сохранит изображение, захваченное всем датчиком, и вы сможете принять решение о кадрировании при последующей обработке. Проверьте подробности в руководстве к камере, если у вас есть какие-либо сомнения.

Кадрирование в постобработке

Зачастую при последующей обработке обрезать кадр проще. Если у вашей камеры нет функции соотношения сторон, это остается единственным вариантом. Еще одним преимуществом такого способа является то, что вы можете вернуться к старым изображениям, чтобы понять, как лучше.

Теперь рассмотрим каждый формат более подробно.

1:1 — квадрат

Квадратный формат часто может использоваться, чтобы упростить изображение и дать объекту поразительное присутствие в центре кадра. Если оставить ширину равной высоте, то способ считывания фотографии у зрителя изменится, так как надобность перемещаться по кадру слева направо будет меньше.

Читайте также:  Чем питается крот в природе

Квадратный формат предоставляет хорошую возможность нарушить правила, которые мы так часто соблюдаем — расположите горизонт вдоль центра изображения или поместите объект в центр кадра, и композиция может стать только сильнее. Вы часто будете видеть соотношение сторон 1:1, используемое, чтобы подчеркнуть минимализм (опять же, к вопросу об упрощении).

как соотношение сторон влияет на композицию

Соотношение сторон 1:1 используется для добавления простоты в это изображение

4:3 — формат 4/3

Этот формат является форматом изображения по умолчанию для камер, которые используют сенсоры 4:3. Изображение скорее широкое, нежели высокое, что означает, что глаз естественно тянется перемещаться по изображению слева направо.

Учитывая, что изображение довольно высокое относительно его ширины, это соотношение идеально подходит для того, чтобы направить взгляд в картину через ведущие линии из интереса переднего плана. Относительная высота изображения способствует использованию широкоугольных фокусных расстояний для захвата глубины картины в изображении без захвата лишних деталей на краю каждого кадра.

как соотношение сторон влияет на композицию

Формат 4:3 позволяет захватывать близкие детали переднего плана и ведущие линии, чтобы увести взгляд внутрь изображения

Формат 6:4 — 35 мм (также называется 3:2)

Это формат изображения по умолчанию для 35-мм пленки и, следовательно, для полнокадровых сенсоров и сенсоров APS-C, используемых в большинстве камер Nikon/Canon. Ширина изображения значительно больше, чем высота, что, опять же, подталкивает зрителя к чтению изображения слева направо, и диагональные направляющие линии снова-таки могут помочь.

Ограничением этого соотношения сторон является то, что высота намного меньше по сравнению с шириной, и, следовательно, захват деталей переднего плана широкоугольным объективом становится более трудной задачей из-за ограниченного вертикального пространства для работы. Это может привести к тому, что объекты в кадре станут слишком разрозненными и, следовательно, потеряют влияние.

Соотношение 6:4 может, однако, быть тем форматом, который подходит для съемки сцен, в которых нет интереса переднего плана или почти нет, с фокусными расстояниями среднего диапазона (например, 35 мм).

как соотношение сторон влияет на композицию

Соотношение сторон 6:4 используется здесь, так как детали переднего плана не фиксируются, но сцена по-прежнему имеет широкий аспект

16: 9 — широкоформатный панорамный формат

Этот формат был поддержан в пленке усовершенствованной фотосистемой (APS) при ее появлении и в последнее время стал более популярным из-за преобладания дисплеев с соотношением сторон 16:9 в домашнем использовании — телевизоры, компьютерные мониторы, мобильные устройства.

В данном формате ширина изображения является доминирующей, что означает, что перемещение взгляда зрителя с переднего плана затруднительно, однако этот формат идеально подходит для представления фрагментов пейзажных картин, снятых с большим фокусным расстоянием (то есть при помощи зум-объективов) на расстоянии.

как соотношение сторон влияет на композицию

Широкий и узкий формат 16:9 использовался здесь, чтобы подчеркнуть горизонтальные полосы цвета

12:6 или 18:6 — панорамный формат (также называется 2:1 или 3:1)

Формат 12:6, или 18:6 был выбран в качестве панорамного здесь по нескольким причинам. Как 2:1, так и 3:1, кажется, достаточно хорошо поддерживаются в панорамных изображениях. 2:1 — панорамный формат, поддерживаемый рядом пленочных камер среднего формата, а 3:1 — APS. Как правило, для представления результата соединения двух или более изображений используются панорамные соотношения.

Довольно сложно захватить изображение с соотношением сторон 3:1 из одного кадра, и оно будет достаточно большим для печати при любом значимом размере — и часто для того, чтобы быть сшитым вместе с другим кадром, снимок будет сделан с использованием более длинного фокусного расстояния, чтобы выделить детали вдали от пейзажа. Нет никакой реальной возможности включить детали переднего плана в данном случае.

как соотношение сторон влияет на композицию

Сверхширокий формат изображения 18:6 (3:1) был использован для представления этой панорамы из 7 соединенных изображений, снятых с использованием фокусного расстояния прибл. 140 мм

Портретный режим

Для того, чтобы пейзажный снимок работал, необходимо сбалансировать композицию по всему кадру, а соотношение сторон, например 6:4, затрудняет эту задачу из-за слишком большой высоты относительно его ширины.

Чтобы «портретный» пейзаж получился идеально, подходят более «толстые» прямоугольники с соотношением сторон 4:3, 7:6 или 5:4, а 5:4, в свою очередь, активно используется профессиональными пейзажными фотографами для камер среднего и большого формата. Эти форматы позволяют взглянуть на изображение, по-прежнему слева направо, без чрезмерно большого пространства, отведенного под небо, выводящего кадр из равновесия.

Источник

Какие бывают форматы фотографий для пейзажа

Какие бывают форматы фотографий для пейзажа, и какую роль они могут сыграть в композиции снимка тема данной статьи. Формат снимка можно изменять при последующей обработке отснятого материала. Как правило, горизонтальные форматы более подходят для съемки пейзажа, в отличие от вертикального.

Горизонтальный и вертикальный формат фотографии

Все дело в том, что мы привыкли рассматривать окружающую действительность в горизонтальном направлении. На таком формате гораздо легче подчеркнуть все, что расположено на линии горизонта, Кроме того, такой формат дает гораздо больший простор для передачи движения, которое с большой вероятностью присутствует в снимаемом сюжете.

какие бывают форматы фотографий

Снимок 1. Горизонтальный формат снимка способен передать простор и широту пейзажа

Вертикальный формат применяется гораздо реже в пейзажной фотографии, но при съемке определенных сюжетов он способен дать очень выразительный снимок. Когда зритель смотрит на вертикальную фотографию, то его взгляд, как привило, скользит снизу вверх.

какие бывают форматы фотографий

Снимок 2. Вертикальный формат снимка позволяет подчеркнуть высоту объектов.

Именно по этой причине вертикальный формат хорош для подчеркивания высоты объектов, например, деревьев, зданий. Он также позволяет разместить линию горизонта высоко и сосредоточить внимание зрителя на дух нижних третях снимка.

Квадратный формат фотографий

Какие бывают форматы фотографий еще? Оказывается кроме рассмотренных, есть очень специфический формат – квадратный. Он скрывает в себе опасность, суть которой в том, что снимок может оказаться безынтересным, так как в нем отсутствует доминирующая сторона.

Это объясняется тем, что все стороны снимка такого формата равны между собой и обладают одинаковыми выразительными способностями. Поэтому такой снимок должен удовлетворять одному из условий:

  1. отличаться хорошей композицией;
  2. быть необычным в композиционном отношении.

Квадратный формат подходит для снимка, в котором нарушается правило третей, но для любого правила есть исключения. Фотограф должен иметь достаточно веские причины, чтобы его нарушить.

Как показывает практика, какой бы формат снимка не избрал фотограф, вовсе не обязательно зацикливаться на стандартных форматах. Ни кто же не устанавливал закон, что все снимки должны иметь соотношение 1,5:1 как у 35-мм пленки.

Панорамный формат фотографий

Пейзажи в силу своей природы гораздо выразительнее выглядят, если снимок имеет панорамный формат 1:3. Данный формат снимка можно использовать в качестве вертикального, при условии, что фотограф выбрал подходящий объект, например, высокие деревья.

Но при этом следует помнить, что такая фотография вызывает чувство ненадежности в отличие от ощущения устойчивости при горизонтальном формате этого же снимка.

какие бывают форматы фотографий

Снимок 3. Панорамный формат идеально подходит для пейзажных снимков.

Таким образом, мы только что рассмотрели, какие бывают форматы фотографий в пейзажной съемке. Попрактикуйтесь в их использовании и проверьте на практике изложенные выше правила.

Источник